城市雕塑 　　不声不响 　　却常吸引我们的目光 　　 　　它们或是历史的回响，或是精神的写照 　　在公园与路旁，与我们默默对话 　　 　　深圳市翠园文锦中学的学生们 　　用脚步丈量身边的公共艺术 　　探寻雕塑背后的故事与匠心 　　他们在合作与调研中体悟城市的文化脉搏 　　在构思与创作中表达对公共空间的想象 　　 　　让我们跟随他们的视角，走进公共雕塑的世界！ 　　 　　一、立足课本，解锁公共雕塑的美育课堂 　　学校美术组在八年级全面开展“公共雕塑”主题项目式学习实践活动，本次活动由曾丽敏老师、龚诗雅老师负责课程设计与教学工作，马正童老师负责协调配合。本项目源于岭南版美术八年级上册第一单元第4课《雕塑着色变彩身》，师生共同从作者、地点、材料、造型、功能与意义等多角度欣赏与分析雕塑作品。在此基础上，深入探究“公共雕塑”的核心概念、艺术风格与社会文化内涵。学生借助学习任务单的指引，进行实地调研、资料搜集与思维风暴，将理论知识转化为实践能力。该项目深度融合美术与历史、地理、语文、信息技术等多学科，将历史底蕴、地域空间、文字表达与技术呈现融入设计，让每一份作品都兼具艺术美感与文化厚度。 　　二、行走美育，把公共雕塑之美带向生活 　　美育不止于课堂。同学们进行了“打卡公共雕塑”活动，观察城市中的公共雕塑，用镜头记录、用文字感悟，在行走中感受艺术与城市、生活的紧密相连。 　　三、对话师生，倾听校园里的雕塑心声 　　为使设计更贴合校园、更贴近人心，同学们走出教室，开展了“校园采访”活动。带着对公共雕塑的好奇与思考，学生们主动采访老师与同学，倾听大家心中对校园雕塑的理解与期待。在一问一答间，同学们更清晰地把握了校园文化气质与师生共同愿景，让雕塑设计不再是凭空想象，而是真正扎根校园、回应心声。 　　四、小组协作，让构想从图纸变雏形 　　同学们以小组为单位，以“如何设计一座属于文锦校园的公共雕塑”为核心驱动问题，开展了完整的项目式探究活动。从实地调研、资料梳理、思路整合、草图绘制到实际制作，小组成员分工明确、默契协作，在一次次讨论与实践中不断完善设计。塑形、拼接、打磨、着色……他们在合作中交流想法、解决问题，在动手实践中体会雕塑创作的乐趣，让脑海中的创意变成看得见、摸得着的立体作品，完成了富有创意与精神内涵的公共雕塑设计方案及设计说明。大家以实践探究为路径，唤醒审美感知与创作热情，让美术学习从书本走向生活，从课堂走向校园、走向社会。 　　五、舞台演绎，让雕塑设计“活”起来 　　在第十一届罗湖区美术学科项目式艺术实践活动暨自主审美社团嘉年华的舞台上，以初二（13）班万定灏、赖晓琳、杨振坤、王汝烷、杨晗钰及初二（7）班岳佳琪为代表的文锦学子，以舞台剧表演的形式，完整而生动地演绎了公共雕塑的设计理念、创作故事、文化寓意与探究过程。为呈现最佳效果，他们利用课余时间反复排练，熟记台词、打磨动作、默契配合，即便疲惫也从未轻言放弃。在一次次辛勤排练中，同学们收获了成长与友谊，懂得了坚持与协作的意义，也更深刻地理解了作品背后的精神内涵，让静态的设计方案化为动态的艺术表达，让雕塑精神在舞台上鲜活呈现。 　　从课本溯源到实践探究，文锦学子以雕塑为媒，在探究中拔节成长，在实践中浸润审美，在创造中收获硕果。这场公共雕塑主题项目式学习实践活动，不仅提升了同学们的审美素养与创造能力，更让美育的种子扎根心底，让艺术之美照亮每一段成长旅程。