10月31日，以“运用游戏化活动提升课堂参与感与创造力”为主题的第二期罗湖区音乐学科新质课堂教学研讨活动，在香港中文大学（深圳）附属礼文学校顺利举行。罗湖区音乐教研员张梅老师与来自小学、初中、高中各学段的教师代表齐聚一堂，共同参与研讨。活动特邀巴西儿童音乐教育专家UiráKuhlmann先生与本土跨学段实践专家徐迈老师联袂开讲，通过创新融合乐器、游戏与教具，深入探索打造兼具活力、深度与创造性的音乐新质课堂的有效路径。 　　专家团队 　　UiráKuhlmann（巴西） 　　作为儿童及师资音乐课程开发专家，UiráKuhlmann以活跃、趣味的教学风格闻名。目前他定居葡萄牙，在欧洲多国担任“3D音乐”客座教师，长期深耕巴西文化语境下的音乐教育研究。他著有《打击乐图表与音筒的音乐》《音乐教育及新材料使用论文集》等著作，还曾受邀在南美、欧洲及亚洲多地开展师资培训，积累了丰富的跨地域音乐教育经验。 　　徐迈老师 　　徐迈老师拥有上海音乐学院学士学位与墨尔本大学音乐硕士学位，同时持有美国旧金山学校奥尔夫教学法及SMU大学柯达伊教学法认证。她深耕中西音乐教育融合实践领域，具备丰富的跨学段教学与培训经验，在本次研训活动中担任翻译与协同教学导师。 　　三大亮点，重塑音乐课堂体验 　　沉浸式体验学习：从“听讲者”到“课堂主角” 　　在研训过程中，教师们全程以“学生”身份沉浸式参与课堂，亲身体验了呼啦圈节奏游戏、多声部乐器创编、协作走“桥”练节奏和音筒传递等多个环节。大家在“玩”中学习、在“做”中感悟，切实掌握了从游戏化教学理念到实际课堂落地的完整路径。 　　即时互动研讨：在真实场景中激发教学灵感 　　研讨环节贯穿活动始终。徐迈老师适时抛出“固定节奏型如何适配低年级教学”等问题，引导教师们展开深度思考；UiráKuhlmann则通过邀请教师上台指挥、实时调整乐器组合等方式，呈现了一场生动有趣的教学共创场景，让现场教师们收获满满。 　　课后延伸学习：从“培训场”到“教学现场” 　　研训的结束，正是实践的开始。徐迈老师在现场细致传授了低成本教具的制作方法，并提供了实用的工具支持；张梅老师则鼓励教师们结合“新质课堂模板”，将本次学到的游戏化活动转化为符合自身教学需求的个性化教案，同时通过科组磨课持续优化方案，确保培训效果能在真实课堂中落地生根、发挥实效。 　　研训价值：从课堂到生态的系统变革 　　（一）推动课堂转型：从“教为中心”到“学为中心” 　　打破传统教学桎梏：直面音乐课堂中“重旋律、轻配器”“重读谱、轻实践”的痛点，通过游戏化教学设计，将抽象音乐符号转化为可玩、可感的体验，让学生在互动中主动建构知识，真正践行“以学生为中心”的课改理念。 　　实现精准分层教学：创新运用多声部融合教学，让不同基础的学生在集体中找到自己的声部，从稳定节奏到旋律创编，各展其长，达成“面向全体、关注个体”的差异化教学。 　　（二）强化学科建设：从“资源匮乏”到“协同共创” 　　丰富可复用的教学资源：提供一系列经过验证的游戏化教学方案与低成本教具制作指南，有效解决教学资源不均与不足的现实难题。 　　构建教师教研共同体：张梅老师提出通过“集体体验-科组磨课-实践反思”的教研模式，推动教师从孤立备课走向协同创新，全面提升教学设计与实施的综合效能。 　　（三）落实新质课堂要素：从“理念”到“实践”的完整闭环 　　本次研训将新质课堂倡导的教学目标、情境设置、问题导向、任务驱动、教学支架、评价反馈六大要素融会贯通，尤其在“教学支架”的搭建上形成了示范： 　　目标与支架协同：为每个游戏设置阶梯式目标，并匹配分层支架，如从无声走圈感知节奏，逐步过渡到乐器演奏。 　　工具化支架降低难度：巧妙运用颜色标识、固定节奏型等可视化工具，将复杂的多声部教学难点转化为可操作的步骤。 　　即时评价优化教学过程：通过手势肯定、音量调整等实时、无形的反馈方式，替代传统的“终结性评价”，让评价贯穿学习全过程，真正促进学习的发生。 　　本次活动以“运用游戏化活动提升课堂参与感与创造力”为核心，特邀巴西专家UiráKuhlmann与本土名师徐迈联袂授课，通过沉浸式体验、即时互动与课后延伸三大特色环节，为罗湖区全体音乐教师呈现了一场理念前沿、路径清晰、即学即用的教学示范。 　　这不仅是一次音乐教学方法的更新，更是一次教育理念的重塑，生动诠释了“音乐即生活”的教育哲学。期待每一位参与培训的教师，都能将研训所得带回日常课堂，共同谱写罗湖音乐教育更加生动、包容、创新的未来篇章。 　　文字：黄琤琤、陈郸滟；图片：音乐科组；初审：许诺；终审：彭宏